lunes, 10 de noviembre de 2008

Lamina... de la punta del cerro hasta Lira con Santa Victoria !!!







Cuando ya terminamos de realizar todo el proceso, teníamos que materializarlo de alguna manera y en algún soporte, de nos encargo realizar una lamina, en la que debíamos dar cuenta de todo el proceso, en ella incluiríamos las partes del recorrido, la rotación en la virgen, y como se efectuó, todo el recorrido de la mirada, en un lugar físico determinado y el en trayecto a los distintos sitios, de ese modo quedaría registrado en la exposición todo el trabajo.
En la planilla debía existir mas diseño siempre con el toque personal.
Las tipografías, los elementos decorativos y las ubicaciones de los elementos, imágenes y fotografías, debían ser coherentes para así lograr transmitir un todo, que comienza desde la universidad, llegando hasta la el sitio donde se debían obtener los detalles del espacio.
Esta lamina, si bien es cierto no es la oficial, es con lo que inicie el proyecto, la original la perdí... juro que compraré un notebook nuevo... :(

Leyda que te quiero Leyda !!! :D
















La verdad es que hasta ahora el proyecto Leyda aun se mantiene stand by pero también creo que se debe a ciertos aspectos que hubieran sido distintos si esto hubiera sido en otra época del año, pero sin ir mas lejos es la vida y como siempre digo…”es parte del proceso” algo de cierto debe tener eso.

En Leyda ahora estamos solos, ya no tenemos al resto de las personas para trabajar, pero, de eso pasamos a trabajar como curso, donde cada uno tendrá una labor que cumplir, y finalmente todos juntos realizarem0os la muestra que se registrará por un equipo encargado. El proyecto a realizarse el día lunes 17 tiene como finalidad el realizar in situ una obra de tipo Lan Art, así pondremos a prueba mas allá de la universidad y del Parque Bustamante una obra a mayor escala con un trabajo de planificación mayor, ya que cada parte esta ves quedara registrado por las cámaras.

viernes, 10 de octubre de 2008






by Rodrigo Valdés Sará






by Rodrigo Valdés Sará

viernes, 3 de octubre de 2008

Temperatura de COLOR !!!


En este trabajo debíamos ir literalmente a la punta del cerro y bajo la virgen observar la panorámica del gran Santiago… una ves arriba y con un frió la de %&$/)/&%$ hicimos varias fotos con el fin de capturar desde el mejor ángulo toda la panorámica. Una ves ya resolviendo eso escogíamos un sitio que viéramos desde arriba y lo buscábamos en el mapa… el trabajo finalizaba una ves que estábamos exactamente en el sitio escogido, y es ahí donde debimos registrar todos los detalles del sector, analizando los colores, y cada detalle por muy pequeño que fuera, de ese modo daríamos cuenta de cómo era el sitio visto desde el punto de vista del color y la variación de este en el lugar.

Una ves ya listo todo eso analizaremos el plano que posee Santiago visto a través de pantones.







REGISTRO fotográfico de LIRA c/SANTA VICTORIA










Una ves ya terminado todo el proceso, es posible ver que claramente el pantón de color que posee esa esquina esta dada por la situación actual de clara reconstrucción, es por eso que vemos tantos matices de grises y cafés, lo que asimilamos de inmediato a esa realidad, además este sector ubicado en la comuna de Santiago, se suma claramente a la gran presencia de grises que tiene el sector capitalino, dando cuenta de una parte clara de Santiago.

Rotación y Traslación


Foto Panorámica LIRA c/ SANTA VICTORIA


MINIMALISMO


Haber, como hablar de un tema tan complicado como lo es el Minimal resumiendo todo en lo mas mínimo jajaja, pero a pesar de todo se construía con mas de lo que pudimos entender, en vista y considerando la destrucción en la que nos sometimos por parte de los normalistas del arte, en fin ellos son los entendidos y ellos saben en que no estamos como deberíamos, así que mas de animal y menos de tanto show considerando lo que debemos asumir como tal, con el solo hecho de asumir.
Ahora un poco de minimal…

El minimalismo le da gran importancia al espacio y a los materiales ecológicos. Centra su atención en las formas puras y simples. Otro de los aspectos que definen esta corriente es su tendencia a la monocromía absoluta en los suelos, techos y paredes. Al final son los accesorios los que le dan un toque de color al espacio. En un planteamiento minimalista destaca el color blanco y todos los matices que nos da su espectro.

DECORACION minimalista
Para el minimalismo todos los elementos deben combinar y formar una unidad. Esto se resume en el precepto minimalista de que “todo es parte de todo".

Arquitectura minimalista

Aplicado a la arquitectura e interiores empieza a popularizarse poco antes de los noventa. En buena parte, debido al interés y a la colaboración conjunta de algunos conocidos diseñadores de moda y de algunos arquitectos, sobre todo de Londres y Nueva York, basada en la sencillez, en los espacios amplios con pocos objetos en color blanco y negro, luz fría y reducción al mínimo del mobiliario.

En la arquitectura macro (es decir externa o de gran escala) los diseños poseen formas geométricas perfectas de color blanco, todo proviene de una depuración de las enseñanzas del movimiento moderno y de la tradición de los origenes de lo mediterráneo.

CARACTERISTICAS:
-Abstracción.-Economía de lenguaje y medios.-Producción y estandarización industrial.-Uso literal de los materiales.-Austeridad con ausencia de ornamentos.-Purismo estructural y funcional.-Orden.
-Geometría Elemental Rectilínea.-Precisión en los acabados.-Reducción y Síntesis.-Sencillez.-Concentración.-Protagonismo de las Fachadas.


Música minimal


La música minimal tiene sus orígenes en el conceptualismo abstracto, se fundamenta principalmente por el muchas veces poco sentido lógico que posee.
La música minimalista es una categoría extendida y diversificada que incluye, por definición, toda la música que funcione a partir de materiales limitados o mínimos; las obras que utilizan solamente algunas notas y solamente algunas palabras.
Se han identificado 9 tipologías comunes en el diseño de la música minimalista, ninguna de ellas hace un estilo personal de un compositor por sí sola, pero juntas o en combinación pueden describir el estilo como tal.

· Armonía estática (una tendencia a permanecer en un acorde

· Repetición de breves motivos

· Procesos lineales, geométricos o graduales (tales como la generación de patrones como 1, 1+2, 1+2+3, 1+2+3+4 y así sucesivamente,

· Ritmos estáticos

· Instrumentación estática (cualquier instrumento toca al mismo tiempo,

· Meta música" (detalles sin planificar que van creciendo, o que son amplificados por las percepciones)

· Uso de tonos puros: utilización de tonos obtenidos naturalmente como maquinas

· Empleo de influencias no-occidentales en las composiciones

· La estructura de la voz llega sin contenido, rítmica y repetitiva.



Pintura minimal

Se da principalmente en formas rectangulares y cúbicas, igualdad de las partes del cuadro, repetición, superficies neutras, materiales industriales, todo lo cual lleva a un impacto visual inmediato. Suelen realizar telas de gran formato en los que predomina, ante todo el color en uno o dos tonos.
Se trabaja con formatos muy predeterminados, se intenta obtener un todo formado por muy pocos detalles en los que el La sencillez toma gran importancia.
Se habla de una abstracción pictórica, generalmente utilizando de gran manera los bordes de las obras utilizando sutilmente el interior de esta.
Se le da gran importancia a las rayas como motivo central del movimiento en sus inicios.
Se aprecia e incluye el constructivismo como medio de desarrollo y se le da gran énfasis a las pinturas con campos de color, las que generan sensaciones de movimientos con líneas gruesas poco sutiles y grandes áreas pintadas de un color uniéndolas con mas tonos en diferentes formas pero con la misma intención de formación global.



LAND ART en Parque Bustamante

Siempre me gusto el verde en la naturaleza, pero debo reconocer que haber visto un árbol tan distinto y creado por mis manos y las de mi equipo me sorprendió aun más. Creo que recién ahí le me el gusto y el peso a lo que puede ser la producción en una gran pequeña escala en cuanto al Lan Art, me sorprende y me encanta como puede apoderarse de un espacio con el solo hecho de instalar un objeto fuera de lo común… sinceramente con este hecho me sorprende mas que la instalación en si, me cautiva el comportamiento de la humanidad externa frente a este hecho… a pesar y sabiendo que no es lo que trasciende en la realidad de una obra Lan Art, ya que es el registro en si lo que debe resolverse como obra en si, pero mas que eso me encanto el como se resolvió sin tener muy claro y estar seguros el como lo resolveríamos, así que estoy muy feliz de cómo pudimos resolver todo el tema.

En cuanto al arte Land, solo puedo decir que es un tipo de arte que para mi a pesar de ser de un arte de hace 30 años puede seguir muy presente en cuanto a lo que es el arte contemporáneo, pero as que eso que es un arte con el que podemos construir y destruir otros artes que ya van de mal en peor.

CUBO de plumavit



En esta instalación entendí que debía entrar a clases de una ves…costo pero se logro, tras varias horas de trabajo, en las que quedamos con lo brazos absolutamente cansados, logramos en objetivo, aunque reconociendo que sin mucha prolijidad, pero fue mas bien el resultado en la mas fiel único con el grupo B (compuesto por mis grandes amigas jose y cami, entre otras) con el que pudimos resolver todo el tema de expansión y desvanecimiento, que funciono como base para la creación del trabajo.

En lo personal a este trabajo lo asemejo mucha dedicación sentimental, pensando siempre del punto de vista personal y como veía e este momento de mi vida (que suele cambiar radicalmente a cada día)…en términos generales, este trabajo mas que un desafía fue el poner en practica muchos aspectos explicados y tratados ya en las clases de taller.


SILLA a lo LICHTENTEIN

LICHTENSTEIN

Mmm, para mi mas que una silla a lo LICHTENSTEIN es una silla muy a lo estudiante de Uniacc, sin subestimar el trabajo de nadie, creo que la creación frente a un estilo tan solo es una creación independiente, ahora si, puede que la influencia en la que nos basamos pueda ser frente a algo ya mas consolidado.
Si fue una muy buena experiencia, nos basamos literalmente frente al trabajo de un artita consolidado mundialmente, es un proyecto que me hizo cuestionar la intención del mundo del arte desde el punto de vista del artista.

La mas buena experiencia fue el de trabajo in situ; es decir; el trabajo sin ser literalmente en equipo, se construyo muy equipo, agradezco el apoyo de Jose y a todos lo que me prestaron sus objetos para dormir, el que casi se constituyo como un robo.
En fin, LICHTENSTEIN un artista que merece que me saque el sombrero, el POP y constituye en mis preferencias en términos estéticos un todo.
(la sombra de esta foto, se debe al experimento al que debí someter el objeto... nada es casual)

*** aunque parezca algo de no mundo saque las fotos de mi examén con el celular..el que se hecho a perder dos dias despues..y aún no lo traspasaba al blog. :( una triste historia verdad.

Yo, en 2000 millones de trozos de papel...





Por primera ves mi rostro y parte de mi pecho construido por más de 2000 pedazos ínfimos de papel…todos con un diseño distinto…el tema no radica ahí…en el trabajo debíamos construirnos solo con trozos que venían ya desarrollados previamente con el trabajo del libro de texturas…es decir que puedo decir que me construí con texturas obtenidas del un total de formas que se encontraban en mi naturaleza inmediata… tres días me tomo el obtener las casi 100 texturas…luego debí escoger tan solo 10 para poder retratarme con las luces y sombras que tuvo mi rostro en un segundo con el que debí entender mas allá de la simple profundidad.

En lo personal el resultado no me sorprendió, ni la forma de hacer el trabajo, quizás me extraño mas la evaluación final, en la que no me sumo a los comentarios ni a los resultado, pero eso se lo dejamos a los expertos, y aseguro que mas importante que el simple resultado es como asimilamos ciertos términos de seguridad frente al enfrentamiento literal de la resolución de l entendimiento de la realidad.

TEXTURAS, texturas y mááááás TEXTURAS :D

TEXTURAS

Este sin lugar a dudas a sido el trabajo mas latero que hecho en mi primer semestre de Diseño, pero entenderé que es parte del proceso… no tengo mucho decir a en cuanto a este trabajo, pero aun así se entiende que los patrones de creación puedo entenderlos en base a lo ya existente, es como si hablará de los patrones de la naturaleza, lo ya creado esta predispuesto, lo que hacemos esta en la naturaleza, es tan solo analizar y tener esa capacidad de análisis que proponemos.

En este trabajo me fue realmente mal, trato de entender que la resolución final no es parte del proceso de evolución, pero sigo intentando que los conocimientos finales son parte del proceso. No estoy de acuerdo con la nota ni con los comentarios, pero sigo intentando asumir que es parte del proceso.

Patrones en la Naturaleza ???

Si…..así es…y es más simple de lo que pensamos…. Es la misma pacha mama la que nos provee y la que nos proveyó de patrones que copiamos muchas veces en las intervenciones muy poco originales, es decir, en momentos históricos tan importantes como lo son el ART DECÓ o el ART NOUVEAU son tan solo copias de patrones naturales, se vuelve a lo orgánico, no somos nada? Es verdad jajaja…pero no asumimos que todo ya esta predispuesto…y entiendo que lo ya dado es absolutamente modificable, pero mas vale saber que estoy haciendo, como que nada es nuevo, si es eso, ya nada es nuevo, nuestra misión es modificarlo, intervenirlo y mejorarlo.

Cuerpos PINTADOS !!! versión 2.0





Wooooooooooow, me atrevería a decir que a sido un momento en mi vida que solo e sentido dos veces… pero en esta ocasión a pesar de que fue bajo una instancia bastante mas cubierta que la primera, si fue un momento muy especial, ya que estaba frente a personas que quería mucho y que de alguna manera sabían quien era yo rente al mundo.
Cuerpos pintados sin duda se a transformado en un momento mas que un trabajo en que hemos sido un aspecto muy puro, muy nuestro de nuestra identidad. La retórica original del trabajo o el discurso que debíamos exponer a pasado a ser muy secundario en lo que a la metáfora que hemos propuesto en este trabajo.

Los Selknam y yo …

Este grupo bastante originario o mas bien tan antiguo frente a lo que somos hoy … Se enfrentaría día a día en nuestros inicios de diseñadores, estamos, somos, vivimos con ciertos estilos, con cierto cánones de estética, y ellos ya estaban con cierta originalidad que se manifiesta en nuestra vida… no los admiro ni los saco a conversación en una junta semi formal….pero si acudo a su forma de existir cuando tengo que evaluar ciertos patrones de existencia original…los Selknam y yo …no somos uno.

SELKNAM



WE ALL LIVE IN A YeLlOw SuBmArInE



Yellow Submarine

La estrategia hecha realidad….nunca e entendido mucho lo que no se explica fácil Intento entender la vida…mi vida como un todo, al igual que entiendo este film, que para mi puede ser mas antiguo que mis propios gustos. Aun así reconozco que mas que la estrategia de un todo es una modificación o una alteración de la década, donde la mayor intensidad de existir se asumía frente a como marcábamos una gran diferencia en un momento determinado.

Como entendemos una definición del color y la mezcla de esta si no entendemos sentimientos o estancias tan simples que se nos enfrentan a diario… para mi Y.S. nadie lo entenderá, y se transformara en un algo que asumiremos un entendimiento que jugara con nuestros sentido, ese es el fin final que yo le asumo, a pesar del supuesto entendimiento que se le atribuye, y esto pasa a ser mas que por el entendimiento del juego con los personajes y de color que no trasciende bajo ningún punto de vista en mi vida…pero en fin…quizás la retórica es simplemente la locura que vive cada persona y como es simplemente el ver cada momento de la vida….llena de colores y personajes únicos…

Yellow Submarine y yo…. Somos casi uno…

jueves, 24 de abril de 2008

4º Trabajo / 24 - abril - 2008




Un 4,0??? (Máxima exageración)....Si, parece mentira pero así fue, al parecer todos teníamos muchas mas expectativas en los trabajos, pero como sabemos al mal tiempo buena cara. Y vamos que se puede!!!

En este trabajo debíamos trabajar bajo una obra de Monet, Les Nymphéas (Los Nenúfares), en la cual debíamos imitar su trabajo solo con telas de diferentes colores y texturas. Con esos materiales teníamos que hacer la copia en 30 x 90 cm.

Con eso debíamos agudizar nuestro sentido de observación y analizar como los colores y las pinceladas del original componían un todo.

Proceso del trabajo:







Proyecto:


by Rodrigo Valdés Sará.

viernes, 11 de abril de 2008

3º Trabajo / 10 - abril - 2008

Y llego abril, y con el mil doscientos trabajos, pero este tema de la composición como que cada ves me gusta mas. Así que hasta el momento todo bien!!!

Vamos con lo que nos convoca. Tercer trabajo: escoger un color y en base a eso realizar una búsqueda de elementos cotidianos del mismo tono y sus respectivos matices.
Como resultado de esta búsqueda de mi color, descubrí que podría resultar algo interesante si trabajaba en base a los grises. Y así comencé a recorrer mi departamento y algunos sectores típicos donde se encuentra casi, casi de todo, me refiero al nunca suficientemente ponderado barrio de Estación Central. De ese modo encontré un sin fin de objetos; entre ellos pilas de reloj, corchetes, ganchos de ropa, clips, perlas plásticas, monedad de 1 peso, clavos, velitas, entre otras muchas cosas, que poco a poco fueron componiendo esta tela llena de objetos. Pero sin duda falta algo muy importante, los objetos ya estaban, tan solo faltaba un sentido coherente a todo el proyecto. Después de varias horas todo tomo sentido… el proyecto tenía que demostrar de alguna manera los estados moleculares del hierro. De ese modo ubique sectores del paño muy saturados y otros con una densidad un poco menor, además de ubicar en el costado superior derecho una molécula de hierro (color al que asimile los grises) en estado sólido.

Soporte: Osnaburgo (1 x 1 mt) / Pvc (1 mt - (2u) extremos)





Proceso de elaboración.








Y Finalmente el proyecto finalizado !!!!! ...





viernes, 4 de abril de 2008

2º Trabajo / 31 - marzo - 2008

Ya se empezó a complicar el cuento y tuvimos que escarbar en rincones de nuestros recuerdos que en mi caso muchos de ellos ya estaban casi casi en el olvido, pero como experiencia…bastante bueno.

Fue acá donde los colores tomaban una connotación bastante influyente en términos de la niñez hasta la actualidad, y explicamos el porque de nuestras tendencias hacia ciertos colores y que representación tenían estos en los estados de animo, procesos evolutivos, etc.

En mi caso la mayor influencia se fundamenta claramente por tres colores en los que me base para este trabajo: Verde, Amarillo y Naranjo, cada uno de estos con sus respectivas variaciones según las distintas saturaciones.

Verde: Tenia cerca de 5 ó 6 años cuando estaba en el jardín, frente a este había un palmera que para mi siempre fue grande, me encantaba mirarla y ver como eran distintos los verdes que esta presentaba en las distintas estaciones o simplemente como le influía en la edad de cada una de sus hojas, esta fascinación que tenia por la palmera creo que es la respuesta a mi gran fascinación al verde, y la explicación al porque siempre recurro a el cuando necesito imaginar o recordar como niño, lo que me hace asociarlo mucho a un estado de creatividad, asociado a mi subconsciente.
Al comenzar a hacer este trabajo quise fotografiar la misma palmera, fui al sitio y esta fue cambiada por un edificio de 18 pisos.

Amarillo y Naranjo: Estos colores son para mí el desarrollo de una gran etapa en mi vida. La verdad no recuerdo la edad que tenia, pero una navidad de todos modos me marco mas que el resto, me regalaron un elefante que tenia dos o quizás tres veces mi porte (seguramente yo tenia 2 año, pero no lo se con exactitud), y por lo que me cuenta mi mamá yo me convertí en una especie de papá para este elefante al que llame “Totito”( tampoco se porque ese nombre), el hecho concreto es que “Totito” fue mi razón de ser por varios años, todo lo hacia con el, no me proyectaba sin este elefante amarillo de lunares naranjos, un día me desperté, por lo que me cuentan, y “Totito” no estaba, lo metieron a la lavadora, sus colores nunca mas fueron los mismos, increíblemente nunca mas fue lo mismo. “Totito” actualmente duerme eternamente en una caja en el sótano de la casa de mi mamá.

Cuando termine de realizar este trabajo me di cuenta que siempre tiendo a escoger estos tres colores para trabajar, decorar, intervenir, etc. mi vida, mis espacios, mis proyectos, en general todo lo que pueda hacer.



1º TRABAJO / 24 - marzo - 2008

En este primer trabajo el principal objetivo en mi caso fue el “redescubrir” los colores desde el punto de vista de la pintura.
El resultado fue bastante exitoso, ya que permitió observar los diferentes resultados en la mezcla de ciertos tonos, además de analizar a través de la experimentación la saturación de un color.
Trabajamos en base a los colores: primarios, secundarios, terciarios, complementarios y suplementarios.










Exposición de los trabajos





Historia del COLOR (resumen)


I. Aristóteles: Los colores se definen a través de los cuatro elementos.

II. Da Vinci: Engroso la teoría de Aristóteles.

III. Newton: Descubre el espectro lumínico a través de un prisma y define que ahí es posible definir los colores a través de los efectos que ocurren entre ellos mismos.

IV. Johan Goethe: Los colores insten en la psiquis.


Colores Primarios.

-ROJO
-AZUL
-AMARILLO

Colores Secundarios

-VIOLETA
-VERDE
-ANARANJADO

Colores Terciarios

-ROJO VIOLÁCIO
-ROJO ANARANJADO
-AMARILLO ANARANJADO
-AMARILLO VERDOSO
-AZUL VERDOSO
-AZUL VIOLÁCIO


***Colores Complementarios: OPUESTOS EN EL CIRCULO CROMATICO

***Colores Suplementarios: ADYACENTE AL COLOR QUE UTILIZAMOS